[color=darkblue]QUISERA QUE AQUI TODOS HAGAN LAS CRONICAS DE SUS CANTANTES PREFERIDOS.......ESPERO CONOCER SUS GUSTOS.....[/color]


[color=indigo]ESTA VES DECIDI HACER UN TRIBUTO A MIS QUERIDAS RUSAS..[/color]

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[img]http://www.smscity.pl/gif/tatu.jpg[/img] [img]http://www.musicinrussia.com/images/music/tatu.jpg[/img] [img]http://www.universalmusic.it/tatu/images/tatu.jpg[/img]

[img]http://www.tatu.com.mx/images/galeria/Jail-Yulia-Small.jpg[/img]
[color=darkblue][b]Yulia Volkova nació en Moscú, Rusia, un febrero 20 de 1985. (Piscis) Sus padres Larissa Volkova (Estilista) y Oleg Wolves (Maestro de escuela) solo la tuvieron a ella como hija única.
Yulia anteriormente al dueto t.A.T.u participó en comerciales y en un show de comedia llamado "Éralas". Además de cantar también puede tocar el piano.
Descrita como la mas alocada y energía del dueto t.A.T.u, Yulia gusta de pasar su tiempo libre jugando al tennis (5 años de practica). Yulia en algún momento sostuvo una relación con un niño llamado Vitya. La familia de Yulia tiene un perro red seter irlandes.
Esta chica mide 155 cm., pesa 42 kg. es de ojos azules y es en realidad es rubia pero tiñe su cabello de negro. Su número favorito es el 6, le encanta la primavera y el verano, prefiere el color azul y en flores prefiere las rosas, adora tomar jugo de tomate y prefiere en la gente ante todo la sinceridad.
Yulia, contrario a Elena, odia la literatura Rusa pero ama la TV.



Volkova Julia Olegovna

Dirección:
Moscú, Rusia.

E-mail:
Neformat@airton.com
yulia@taty.ru

Fecha y lugar de nacimiento:
20 de febrero de 1985, Moscú, Rusia.

Padres:
Volkov Oleg Viktorovich
Volkova Larisa Victorovna

Educación y escuelas:
1992-1996 – Primaria # 882, Moscú.
1993-2000 – Escuela de Música Elemental, curso de piano, Moscú.
1996-2000 – Secundaria # 1113, Moscú.
2000-xxxx – Escuela Estatal de Música de Moscú, Facultad de Vocalización.

Experiencia laboral:
Desde agosto de 1999 a la actualidad – Dueto “t.A.T.uâ€

[color=darkred]Me encantan estos post aunque se que la mayoria de la gente no lo leen. Bueno mi biografia es del mejor rapero que ha existido 2Pac, la biografia es interesante pero no creo que nadie la lea asi que da igual.
[img]http://home.t-online.de/home/junkee/2pac.jpg[/img]
[img]http://www.uweb.ucsb.edu/~ewoods/2pac.jpeg[/img]

Biografia:
Tupac Amaru Shakur nació en Brooklyn, estado de Nueva York, de los Estados Unidos de América, el 16 de junio del año 1971, con el nombre de Lisane Parish Crooks. Su madre Afeni Shakur y su padre William Garland fueron miembros activos del famoso grupo anti-racial "Black Panther" (Pantera Negra), entre la década de los 60's y 70's. Afeni fué condenada a prisión a la edad de 21 años, acusada de participar en la planeación de un ataque a bancos y almacenes pequeños, ella fué liberada 2 meses antes de dar a luz a su primer hijo, a quien llamaría Lisane y posteriormente cambiaría su nombre, cuando éste aún era pequeño a Tupac Amaru (en honor al indígena revolucionario del Perú). El significado de Tupac es "Shining Serpent" (Serpiente Luminosa).
En su infancia Tupac fué apodado "Black Prince" (Príncipe negro). Cuando Tupac tenía apenas dos años, nació su hermanastra Sekyiwa Shakur, hija de Mutula Shakur, quién pocos meses antes del nacimiento de su hija fué puesto bajo prisión por el cargo del robo de un auto a mano armada. Con Mutula en la cárcel, la familia Shakur experimentó tiempos díficiles, y optaron por mudarse al Bronx (siempre en el estado de Nueva York).

A la edad de 12 años, Tupac descubre su amor por la actuación e ingresa a la famosa 127th Street Ensemble de Harlem. Ya siendo un chico adolecente Tupac se muda junto con su familia a Baltimore, donde comienza a escribir su poesía y canciones, y su mamá lo inscribe en la escuela de artes de Baltimore para recibir clases de actuación y ballet. Tupac impresionó mucho a sus profesores demostrando su gran talento. Infortunamente, Tupac no pudo seguir sus clases y nuevamente se mudaron ahora al oeste de los Estados Unidos, en Oakland, California (Marin City).

Aquí, su madre se hizo adicta al crack, al verse sumergida en la extrema pobreza y los problemas (esto sucede cuando Tupac solo tenía 16 años), esta adicción obligó a Afeni a hechar de la casa a su hijo. El tuvo que comenzar a hacer dinero ilegal revendiendo drogas en las calles para poder sobrevivir. Pero por otra parte también comenzó rapear con su primer grupo llamado Strictly Dope.

A los 17 años, Tupac comenzó a sumergirse en el mundo del rap y a escribir sus propios temas. Para esa época la gente sentía un gran temor por los raperos de la Nueva York, y pensaban que Tupac era un pandillero.

Al comienzo de su carrera como rapero Tupac no parecía que pudiera presentarse como uno de los más grandes raperos de los 90's; comenzó como un vocalista y bailarín del grupo Digital Underground, Tupac se unió a éste después de que la banda tuviera su época dorada con grandes éxitos, aunque posteriormente hizo su aparición en algunas canciones de esta banda.

Pero en el año de 1992, a la edad de 20 años, Tupac graba su album debut como solista "2Pacalypse Now" (2pacalispsis Ahora), el cúal incluía su éxito Brenda's Got A Baby (Brenda tuvo un bebe), con el cúal hace su presentación como una gran propuesta en el mundo del rap y lo lleva a ser su primer filme cinematográfico "Juice" (Jugo), con el papel estelar de Bishop. En el transcurso de un año, pasa de ser un verdadero desconocido a ser alguien con un sustancioso perfil. Eventualmente lanzó su segundo album "Strictly for my N.I.G.G.A.Z."(Estrictamente para mis negros), del cual se extraen los super-éxitos 'I Get Around' y 'Keep Ya Head Up' (manten tu cabeza en alto). Para este momento participó en su segunda película junto a Janet jackson, con quién protagonizó Poetic Justice (Justicia Poética).

Para el año 1994, Tupac declaró a Snoop Doggy Dogg (ahora Snoop Dogg) como la más controversial figura en el mundo del rap, en ese mismo año Tupac fué acusado de abuso sexual y sentenciado por tal delito, fué liberado de prisión a los 8 meses de su sentencia, por una fianza de 1.4 millones de dolares, la cual fué pagada por la Death Row Records, la Interscope Records y Warner. Además se le acusó de dos asesinatos, entre estos el de un muchacho de 16 años quien fué asesinado en un tiroteo protagonizado entre la pandilla de Tupac y los amigos de éste.

Luego de estar en prisión por largo tiempo e inclusive casarse, apareció con su mitologia de fugitivo "Outlaw" que le ayudó a su album "Me against the world" (Yo contra el mundo), a entrar a los listados como número #1, la mayoría de las canciones de este album fueron escritas por Tupac mientras que estaba en la cárcel, él cual incluye su éxito Dear Mama (Querida mama), nominada a un grammy, dedicada a todos los sacrificios que su madre hizo por él.

Para 1996, lanzó al mercado "All Eyes On Me" (Todas las miradas sobre mi), siempre con la misma disquera, el cúal no fué solamente su primer doble, sino el primer doble de rap, y por tal razón fué colocado en el libro de los Records Guinnes . Esta producción incluye su éxito "California Love" (Amor de California) junto a Dr. Dre (Andre Young), con la cual rectificó su talento artístico.

Para este mismo año, hacía pública su rivalidad con Notorious B.I.G. Y finalmente el 7 de setiembre, despúes de retirarse de la pelea entre Myke Tyson (uno de sus ídolos), y Bruce Seldon. Tupac tuvo una riña con un joven negro de Compton (California), presuntamente de otra pandilla, quién posteriormente fué identificado como Orlando Anderson. En su camino hacia el club 662 esa misma noche, fué interceptado por unos sujetos en un cadillac blanco e hicieron 13 disparos al autómovil donde iba Tupac, como pasajero y "Suge" Knight, como el conductor. Tupac estuvo en cuidados intensivos los siguientes días y el viernes 13 de septiembre fué declarado muerto en el hospital UMC.
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Muy buenas las historias, resulta interesante conocer vuestros gustos, estoy descargandome cosas de ellos, para poder opinar... espero que hagais lo mismo. porque.........

EFECTIVAMENTE, NO PARARÉ HASTA QUE SE INTERESEN...
HE AQUI PARA MI LA MEJOR BANDA DE TODOS LOS TIEMPOS

<b> YES </b>

[img]http://mitkadem.homestead.com/files/ABWH_photo.jpg[/img]

<b> de izd a dcha, Rick Wakeman (teclados), Jon Anderson (voz), Bill Brufford (batería) y Steve Howe (guitarra). Junto con Chris Squire (bajo), la mejor formación de YES en toda su historia </b>


El pub LaChase, en los suburbios londinenses, fue testigo una tarde del año 1968, del encuentro entre Jon Anderson y Chris Squire. Jon tenía 24 años y una carrera musical indestacable, Chris tenía 20 años en ese momento y tocaba el bajo en una banda llamada Syn. Enseguida se hicieron amigos y empezaron a componer canciones, y a los pocos días se morían por formar una banda, para la cual Chris tenía en mente a un tecladista y un guitarrista, sus propios compañeros de Syn: Tony Kaye y Peter Banks.




Leyendo los avisos de un periódico musical, dieron con el baterista indicado: Bill Bruford, de tan solo 19 años, pero dueño de una envidiable y precoz técnica. YES habia quedado consolidado.




A fines de ese año el grupo ya tocaba asiduamente en lugares como el Marquee, pero la consagración llegaría cuando debieron reemplazar a las apuradas al grupo Sly & The Family Stone, dejando boquiabiertos a los concurrentes. Las cosas se precipitaron: en seguida fueron seleccionados para tocar en el show despedida de Cream, y en el 69 ya tocaban asiduamente en el circuíto de clubes mientras editaban el simple "Swetness" y Yes, su primer album.



[img]http://progedge.com/progedge/bands/Banks/tandawcover.jpg[/img]
Time And A Word llegó un año después, cuando la banda ya estaba tocando en festivales y se la consideraba una gran promesa. Una vez finalizada la grabación del disco, Peter Banks es despedido y reemplazado por Steve Howe.


[img]http://members.aol.com/yesfamily/tree/cover.yesalbum.jpg[/img]
The Yes Album, de 1971, es la primer obra realmente importante de la banda, y fue muy bien recibida tanto por la crítica como por el público, pero todavía YES no conseguía un amplio suceso comercial, aunque ese año fueron a norteamérica por primera vez (acompañando a Jethro Tull) y les fue muy bien.



[img]http://egbdf.info/images/yesfragile.jpg[/img]
Rick Wakeman ingresa a mediados del 71 en reemplazo de Tony Kaye, y la banda publica Fragile a principios del 72, disco que catapultó a YES a los primeros planos en forma definitiva. El tema "Roundabout" se convirtió en su primer gran éxito. YES ya no era una promesa sino una realidad.



[img]http://www.lyrics.com/y/yes/close.to.the.edge.jpg[/img]
Con el aclamado Close To The Edge, del mismo año, comenzó una época de grandes proyectos conceptuales y ampulosos. YES está en la cúspide de su popularidad. Inesperadamente Bill Bruford se pasó a una nueva edición de la banda de Robert Fripp, King Crimson, y su lugar es ocupado desde entonces por Alan White.



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Nueve meses tardó la banda en componer y grabar su siguiente obra conceptual doble, Tales From Topographic Oceans, que despertó toda clase de reacciones y fue presentado íntegramente en la gira. Wakeman, desconforme con el album y con el rumbo tomado por el grupo, y animado por el éxito de su primer disco solista, abandona la banda durante 1974.


[img]http://www.progpages.com/albumcovers%5CRelayer.jpg[/img]
Esta ausencia no era tan fácil de solucionar como las anteriores, pero apareció en escena Patrick Moraz, un tecladista suizo de mucha personalidad, rotundamente distinto a Wakeman. Con esta formación, y en medio de rumores sobre su separación, YES grabó Relayer antes de parar por un año en el cual todos sus integrantes publicaron discos solistas.



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YES está de vuelta en el 76, con energías renovadas, y emprende una de sus giras mundiales más largas y exitosas, demostrando que a pesar de la larga ausencia, su público no los había olvidado. Por motivos diversos Rick Wakeman reingresó a la banda, que ya estaba en Montreaux trabajando en un nuevo album: Going For The One, publicado en 1977. Al año siguiente sale el muy discutido Tormato.


[img]http://yescography.tripod.com/drama.gif[/img]
En 1979 YES intenta grabar un nuevo album en París, pero insatisfechos y sumamente frustrados con los resultados, se produce una crisis que desemboca en el alejamiento de Jon y Rick. Para la grabación de Drama, YES convocó al tecladista Geoff Downes y al cantante Trevor Horn. El cambio estilístico y la nueva formación no fueron aprobados por sus seguidores, y el grupo se terminó disolviendo a fines de 1980.



[img]http://members.aol.com/yesfamily/tree/cover.90125.jpg[/img]
En 1982 Chris y Alan junto a Tony Kaye y el guitarrista, cantante y compositor sudafricano Trevor Rabin, formaron la banda Cinema. Durante la grabación de su primer album, Chris le ofreció el puesto de cantante a Jon Anderson, y entonces Cinema fue rebautizado YES, y los temas se recompusieron y regrabaron bajo la producción de Trevor Horn. El album se llamó 90125, y es al día de hoy el disco mas vendido de la banda. Incluye "Owner Of A Lonely Heart", que llegó al numero uno y posibilitó que YES volviera a los primeros planos y llegara a un público que hasta entonces los desconocía.



[img]http://yescography.tripod.com/big.gif[/img]
Recién en 1987 llegó la secuela, Big Generator. Este disco no tuvo tanta repercusión como el anterior, pero es un muy digno sucesor.



[img]http://www.satelliteprog.com/images/fascynacje/abwh.jpg[/img]
Durante 1988 Jon Anderson compuso canciones que no creyó apropiadas para ese YES, y llamó entonces a Steve Howe, Bill Bruford y Rick Wakeman para grabar el disco ABWH. En la gira presentación de este album, grandes clásicos de YES como "Close To The Edge" y "Starship Trooper" volvieron a conmover a los viejos fans. ABWH merece ser llamado YES, porque realmente lo fue.



[img]http://www.eldar.cz/rock/yes/union.jpg[/img]
Los ocho músicos de ABWH y YES se juntaron por encargo en 1991 para un album, Union ,y una gira de tres meses en la cual tocaron música de todas las épocas. ABWH quedó en la nada desde entonces, aunque nunca se sabe...



[img]http://www.themusicindex.com/rockahead/reviews/yes_talk.jpg[/img]
Con Talk, publicado en 1994, se cierra la etapa de Trevor Rabin en YES. El album fue recibido con indiferencia y la gira tuvo muy baja influencia de público.



[img]http://www.highvibrations.com/ascension.jpg[/img]
[img]http://www.musicstreetjournal.com/graphics/kta2.jpg[/img]
Anderson, Squire, White, Howe y Wakeman discutieron todo 1995 sobre la posibilidad de volver a trabajar juntos. Finalmente, en febrero de 1996 se realizan tres shows en California, que fueron grabados para la edición de Keys To Ascension I & II, dos albumes con clásicos en vivo y nuevas composiciones en un estilo bien tradicional, aunque Rick decide no continuar en la banda.



[img]http://www.rockyear.net/cover/pic/y/Yes_Open%20Your%20Eyes.jpg[/img]
Durante la búsqueda de un reemplazante, se sumó como miembro estable Billy Sherwood, quien venía trabajando con el grupo como productor y compositor, y así configurada la banda grabó Open Your Eyes, un disco muy "ochentista" que agregó más confusión. El tecladista ruso Igor Khoroshev fue invitado a participar de la primer gira en cuatro años, y luego de ella se incorporó en forma estable, convirtiendo a YES en un sexteto.



[img]http://members.aol.com/AORCLUB/image/Yes99.jpg[/img]
Durante la gira mundial '98, este nuevo YES se afianzó como banda, y así llegamos al 2000 y el magnífico nuevo album The Ladder. Luego de una década errática llena de idas y venidas, nos encontramos con una banda funcionando como tal, tocando y componiendo excelente música de nuevo...

[img]http://digilander.libero.it/lelebear/recensionicd/magnification.jpg[/img]
[img]http://www.artistdirect.com/Images/artd/amg/music/cover/1709307_yes_200.jpg[/img]

Su último disco lleva por título MAGNIFICATION, increible, con arreglos orquestales, un ambicioso proyecto que dio como fruto uno de sus mejores albumes... para alucinar.. recientemente ha visto la luz un recopilatorio de su historia, "IN A WORD" que traerán el 22 de julio a Madrid... y me muero de ganas de ello y por supuesto, estaré presente!

che shiva, steve howe, no se parece a elrond del señor de los anillos (agente smith de matrix)

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