Yulia Volkova nació en Moscú, Rusia, un febrero 20 de 1985. (Piscis) Sus padres Larissa Volkova (Estilista) y Oleg Wolves (Maestro de escuela) solo la tuvieron a ella como hija única.
Yulia anteriormente al dueto t.A.T.u participó en comerciales y en un show de comedia llamado "Éralas". Además de cantar también puede tocar el piano.
Descrita como la mas alocada y energía del dueto t.A.T.u, Yulia gusta de pasar su tiempo libre jugando al tennis (5 años de practica). Yulia en algún momento sostuvo una relación con un niño llamado Vitya. La familia de Yulia tiene un perro red seter irlandes.
Esta chica mide 155 cm., pesa 42 kg. es de ojos azules y es en realidad es rubia pero tiñe su cabello de negro. Su número favorito es el 6, le encanta la primavera y el verano, prefiere el color azul y en flores prefiere las rosas, adora tomar jugo de tomate y prefiere en la gente ante todo la sinceridad.
Yulia, contrario a Elena, odia la literatura Rusa pero ama la TV.
Educación y escuelas:
1992-1996 – Primaria # 882, Moscú.
1993-2000 – Escuela de Música Elemental, curso de piano, Moscú.
1996-2000 – Secundaria # 1113, Moscú.
2000-xxxx – Escuela Estatal de Música de Moscú, Facultad de Vocalización.
Experiencia laboral:
Desde agosto de 1999 a la actualidad – Dueto “t.A.T.u”
1996-1998 – Banda infantil “Neposedi”
Distracciones:
5 años de entrenamiento de tenis, patinaje artístico, natación y baile de salón
Katina Elena Sergeevna
Elena Katina nació en Moscú, Rusia, un octubre 4 de 1984 (Libra). Sus padres Sergey Katin (Músico y compositor profesional) e Inessa Katina (Vendedora de prendas de Moda) tuvieron 3 hijos de los cuales Elena es la mas joven.
Yulia y Elena pertenecieron anteriormente a un grupo llamado "Neposedi", pero Elena participó anteriormente en otra agrupación infantil llamada "avenue".
Elena tiene problemas de presión alta, aún así accedió a la petición de Shapovalov de bajar 10Kg cuando se inició en t.A.T.u.
Descrita como la mas dulce y calmada del dueto t.A.T.u, Elena gusta de pasar su tiempo libre montando a caballo, nadando, practicando gimnasia o patinaje artístico.
Esta chica de ojos grises prefiere el color rosa y en flores prefiere las margaritas, adora tomar jugo de naranja y prefiere a la gente sincera, responsable y comprensiva.
Además de cantar también puede tocar el piano. Lena tiene una perra de raza chau-chau llamada "Blankeria". Ambas chicas de t.A.T.u adoran masticar chicle y coleccionan las envolturas, pero Elena colecciona las estampitas de "La Bella y la Bestia", de las mismas envolturas.
Elena, contrario a Yulia, odia la TV pero ama la literatura Rusa.
Educación y escuelas:
1991-2001 – Primaria, secundaria y preparatoria #457, Moscú.
1992-1999 – Escuela de Música Elemental, curso de piano, Moscú.
2001-xxxx – Universidad Estatal de Moscú, Facultad de Psicología.
Experiencia laboral:
Desde agosto de 1999 a la actualidad – Dueto “t.A.T.u”
1997-1999 – Banda infantil “Neposedi”
1994-1997 – Banda infantil “Avenue”
Distracciones:
Gimnasia, equitación, patinaje artístico, natación y baile de salón.
Lena. Cuyo padre es un exitoso músico y compositor, creció en Moscú así como Yulia, que es hija única de una familia de clase media. Cuando Lena tenía 13 y Julia 11 años y estudiaban piano en la Escuela Infantil de Música de Moscú, fueron seleccionadas para formar parte de la banda infantil Neposedi. Esta agrupación consistía en 4 líneas de niños de 4 diferentes edades y vestidos con uniformes escolares Lena y Julia pasaron dos años en la agrupación hasta que las cosas comenzaron a salirse de lo normal a causa de supuestos acosos sexuales de Lena y conducta sexualmente inapropiada para el director de la banda infantil, por lo que fue expulsada del grupo.
Ivan Shapovalov, de voz aguda y desesperante, 35 años de edad, psicólogo y ex publicista de gran éxito en Rusia, es el responsable de la muy bien trabajada imagen de t.A.T.u., ya que en esa época Shapovalov tenía planeado un cambio profesional en su vida que consistía en abandonar el mundo de la publicidad e iniciar una carrera en la dirección de videos musicales, ya que solo había dirigido hasta el momento comerciales de refresco. Sin embargo al no pertenecer realmente a este medio decidió que no buscaría y compraría una representación artística ya existente, y prefirió crear su propio concepto original en el medio del pop.
En una entrevista muy franca y honesta Shapovalov explica: "La idea original era explotar la sexualidad de una menor de edad.", sin embargo en el 2000 después de un casting en los Estudios Mosfilm, con 500 pretendientes seleccionadas individualmente, Yulia resaltó como la favorita de Shapovalov para el puesto, sin embargo Yulia y Lena se encontraron durante las audiciones y la química entre ellas era mas que evidente, es en ese punto donde a Shapovalov le viene a mente la brillante idea del dueto, con lo que el explica como "La unión que conecta mi producto, ya que el publico siempre necesita nuevas imágenes, y esta nueva imagen eran adolescentes lesbianas."
El resto, es historia...
1999 - formación del grupo tatu.
Septiembre de 2000 - el primer Sencillo del dúo TATU, " Ya soshla s uma" comenzo a sonar en la radio.
La canción fue #1 en el radio y en las listas de popularidad de emisoras de radio en Rusia, como : "Dinamite", " Hit FM ", " Europa + " durante varios meses.
Solamente el sencillo " Ya soshla s uma " ha estado al aire más de 10,000 veces en emisoras de radio regionales y nacionales y este número constantemente crece porque " Ya soshla s uma " es todavía una de las canciones más populares de la radio rusa.
Octubre del 2000 - el vídeo del dúo TATU apareció en MTV Rusia. En solo una semana, escalo al # 1 en el " top 20 " Internacional y en las listas de popularidad rusa " Las top 10 Rusas" en el Mtv ruso.
El vídeo estuvo en la categoría "A" (35 apariciones por semana) durante un mes y medio y luego en la categoría "B" (24 apariciones por semana) durante otros 3 meses, quedando #1 en las listas de popularidad durante todo ese período.
También mostraron el vídeo en el canal de musica nacional ruso " MUZ-TV "en la categoría " B" (20 apariciones por semana) Durante tres meses.
Diciembre del 2000 - El estreno TATU el sencillo que contiene la canción " Ya soshla s uma " sale a la venta. 50,000 copias oficiales de los los sencillos fueron vendidas que nos permite estimar el número de copias ilegales - aproximadamente 200,000.
En mayo del 2001 - el segundo single de tatu " Nas ne Dogonjat " empieza a sonar en la radio y MTV Rusia.
La situación como con la radio y la Rotación de TV se desarrollo de la misma manera como con la canción " Ya soshla s uma ".
El 16 de mayo de 2001 - El dúo TATU firma un contrato con la Disquera Universal Music Rusia. Una de las disqueras mas importantes en Rusia.
El 21 de mayo. 2001 - Universal Music Rusia, estrena el album 200 km/h on the wrong lane". Durante los primeros dos meses, 500,000 copias legales fueron vendidas (más de 2 millones de copias ilegales). En total durante el año 2001, 850000 copias legales fueron vendidas (aproximadamente 4 millones de copias ilegales).
El 2001 de agosto - TATU gravan las canciones "All the things she said" y "Not gonna get us" en el extranjero en inglés para la Disquera Universal .
El 2001 de septiembre - Sale un nuevo single "30 minuts" en la radio. La canción estaba en rotación caliente (35 veces por semana) en las estaciones de radio: "Radio en Rusia", "Dynamite", "Europa" +", "Love radio", "RDV", "Golpe-FM", " Tango" . La canción estauvo en el aire más de 3500 veces en las estaciones de radio regionales y nacionales.
El 2001 de septiembre - el video de TATU "All the things she said" se declaró " el mejor video del año" según los resultados de la votación de espectadores de MTV-Rusia.
El 6 de septiembre de 2001 - En Nueva York en el Metropolitan Opera , TATU recibió el premio mtv al mejor video escogido por la gente.
El 2001 de octubre - El single en ruso "Ya soshla s uma" sale a la venta en los países europeos Orientales ( Eslovaquia, República Checa, Bulgaria, Polonia).
El 2001 de octubre - la canción que "Ya soshla s uma" está en la cima de radio-mapas nacionales en los países europeos Orientales.
El 2001 de noviembre - el single "Nas ne dogonjat" sale a la venta en Eslovaquia, Bulgaria y Polonia.
El 2001 de noviembre - 200km/ on the wrong lane en ruso sale a la venta en Europa Oriental.
¡El 2001 de diciembre - la versión rusa del album 200km/h on the wrong lane sube a primer lugar en las listas de ventas en la República Checa, Eslovaquia y Bulgaria!
Durante el año 2001 TATU ha recorrido docenas de ciudades y ha dado en total 150 conciertos en Rusia, Alemania, Bulgaria, el Eslovaquia.
El 2002 de enero - el álbum 200km/h on the wrong lane se declaró por la agencia rusa de IFPI (Fonogram Internacional (?) la Asociación de los Productores) el álbum mas vendido del año!
El 18 de febrero de 2002 - la revista semanal mundial la Semana Comercial publica una fotografía de las cantantes de TATU con el MTV Network presidente de MTV Networks Bill Rowdy!
El 2002 de febrero - Universal music rusia saca a la venta una edición agrandada del álbum 200km/h on the wrong lane con un nuevo plan y con un nuevo single. La canción Clowns aparece regularmente en la Radio" "rusa, Dinamita FM", "Golpe-FM" y "Europa +."
El 2002 de marzo - La salida del álbum 200km/h on the wrong lane , durante la primera semana de ventas: ¡60 000 de copias legales vendieron!
¡Ahora el número de copias vendidas de los álbumes de TATU es aproximadamente 1.100.000!
Al principio de marzo el dúo de TATU siguió una gira promocional a Alemania. ¡Y éste es sólo el principio de la historia! Las Nuevas giras alrededor del mundo, nueva canción, los nuevos videos, y los nuevos álbumes están esperando delante.
En marzo y abril TATU recorrió República Checa e Israel.
Me encantan estos post aunque se que la mayoria de la gente no lo leen. Bueno mi biografia es del mejor rapero que ha existido 2Pac, la biografia es interesante pero no creo que nadie la lea asi que da igual.
Biografia:
Tupac Amaru Shakur nació en Brooklyn, estado de Nueva York, de los Estados Unidos de América, el 16 de junio del año 1971, con el nombre de Lisane Parish Crooks. Su madre Afeni Shakur y su padre William Garland fueron miembros activos del famoso grupo anti-racial "Black Panther" (Pantera Negra), entre la década de los 60's y 70's. Afeni fué condenada a prisión a la edad de 21 años, acusada de participar en la planeación de un ataque a bancos y almacenes pequeños, ella fué liberada 2 meses antes de dar a luz a su primer hijo, a quien llamaría Lisane y posteriormente cambiaría su nombre, cuando éste aún era pequeño a Tupac Amaru (en honor al indígena revolucionario del Perú). El significado de Tupac es "Shining Serpent" (Serpiente Luminosa).
En su infancia Tupac fué apodado "Black Prince" (Príncipe negro). Cuando Tupac tenía apenas dos años, nació su hermanastra Sekyiwa Shakur, hija de Mutula Shakur, quién pocos meses antes del nacimiento de su hija fué puesto bajo prisión por el cargo del robo de un auto a mano armada. Con Mutula en la cárcel, la familia Shakur experimentó tiempos díficiles, y optaron por mudarse al Bronx (siempre en el estado de Nueva York).
A la edad de 12 años, Tupac descubre su amor por la actuación e ingresa a la famosa 127th Street Ensemble de Harlem. Ya siendo un chico adolecente Tupac se muda junto con su familia a Baltimore, donde comienza a escribir su poesía y canciones, y su mamá lo inscribe en la escuela de artes de Baltimore para recibir clases de actuación y ballet. Tupac impresionó mucho a sus profesores demostrando su gran talento. Infortunamente, Tupac no pudo seguir sus clases y nuevamente se mudaron ahora al oeste de los Estados Unidos, en Oakland, California (Marin City).
Aquí, su madre se hizo adicta al crack, al verse sumergida en la extrema pobreza y los problemas (esto sucede cuando Tupac solo tenía 16 años), esta adicción obligó a Afeni a hechar de la casa a su hijo. El tuvo que comenzar a hacer dinero ilegal revendiendo drogas en las calles para poder sobrevivir. Pero por otra parte también comenzó rapear con su primer grupo llamado Strictly Dope.
A los 17 años, Tupac comenzó a sumergirse en el mundo del rap y a escribir sus propios temas. Para esa época la gente sentía un gran temor por los raperos de la Nueva York, y pensaban que Tupac era un pandillero.
Al comienzo de su carrera como rapero Tupac no parecía que pudiera presentarse como uno de los más grandes raperos de los 90's; comenzó como un vocalista y bailarín del grupo Digital Underground, Tupac se unió a éste después de que la banda tuviera su época dorada con grandes éxitos, aunque posteriormente hizo su aparición en algunas canciones de esta banda.
Pero en el año de 1992, a la edad de 20 años, Tupac graba su album debut como solista "2Pacalypse Now" (2pacalispsis Ahora), el cúal incluía su éxito Brenda's Got A Baby (Brenda tuvo un bebe), con el cúal hace su presentación como una gran propuesta en el mundo del rap y lo lleva a ser su primer filme cinematográfico "Juice" (Jugo), con el papel estelar de Bishop. En el transcurso de un año, pasa de ser un verdadero desconocido a ser alguien con un sustancioso perfil. Eventualmente lanzó su segundo album "Strictly for my N.I.G.G.A.Z."(Estrictamente para mis negros), del cual se extraen los super-éxitos 'I Get Around' y 'Keep Ya Head Up' (manten tu cabeza en alto). Para este momento participó en su segunda película junto a Janet jackson, con quién protagonizó Poetic Justice (Justicia Poética).
Para el año 1994, Tupac declaró a Snoop Doggy Dogg (ahora Snoop Dogg) como la más controversial figura en el mundo del rap, en ese mismo año Tupac fué acusado de abuso sexual y sentenciado por tal delito, fué liberado de prisión a los 8 meses de su sentencia, por una fianza de 1.4 millones de dolares, la cual fué pagada por la Death Row Records, la Interscope Records y Warner. Además se le acusó de dos asesinatos, entre estos el de un muchacho de 16 años quien fué asesinado en un tiroteo protagonizado entre la pandilla de Tupac y los amigos de éste.
Luego de estar en prisión por largo tiempo e inclusive casarse, apareció con su mitologia de fugitivo "Outlaw" que le ayudó a su album "Me against the world" (Yo contra el mundo), a entrar a los listados como número #1, la mayoría de las canciones de este album fueron escritas por Tupac mientras que estaba en la cárcel, él cual incluye su éxito Dear Mama (Querida mama), nominada a un grammy, dedicada a todos los sacrificios que su madre hizo por él.
Para 1996, lanzó al mercado "All Eyes On Me" (Todas las miradas sobre mi), siempre con la misma disquera, el cúal no fué solamente su primer doble, sino el primer doble de rap, y por tal razón fué colocado en el libro de los Records Guinnes . Esta producción incluye su éxito "California Love" (Amor de California) junto a Dr. Dre (Andre Young), con la cual rectificó su talento artístico.
Para este mismo año, hacía pública su rivalidad con Notorious B.I.G. Y finalmente el 7 de setiembre, despúes de retirarse de la pelea entre Myke Tyson (uno de sus ídolos), y Bruce Seldon. Tupac tuvo una riña con un joven negro de Compton (California), presuntamente de otra pandilla, quién posteriormente fué identificado como Orlando Anderson. En su camino hacia el club 662 esa misma noche, fué interceptado por unos sujetos en un cadillac blanco e hicieron 13 disparos al autómovil donde iba Tupac, como pasajero y "Suge" Knight, como el conductor. Tupac estuvo en cuidados intensivos los siguientes días y el viernes 13 de septiembre fué declarado muerto en el hospital UMC.
Publicado: 17-07-2003 22:18Asunto: YES, merece la pena el tiempo en leer y en escuchar
Muy buenas las historias, resulta interesante conocer vuestros gustos, estoy descargandome cosas de ellos, para poder opinar... espero que hagais lo mismo. porque.........
EFECTIVAMENTE, NO PARARÉ HASTA QUE SE INTERESEN...
HE AQUI PARA MI LA MEJOR BANDA DE TODOS LOS TIEMPOS
YES
de izd a dcha, Rick Wakeman (teclados), Jon Anderson (voz), Bill Brufford (batería) y Steve Howe (guitarra). Junto con Chris Squire (bajo), la mejor formación de YES en toda su historia
El pub LaChase, en los suburbios londinenses, fue testigo una tarde del año 1968, del encuentro entre Jon Anderson y Chris Squire. Jon tenía 24 años y una carrera musical indestacable, Chris tenía 20 años en ese momento y tocaba el bajo en una banda llamada Syn. Enseguida se hicieron amigos y empezaron a componer canciones, y a los pocos días se morían por formar una banda, para la cual Chris tenía en mente a un tecladista y un guitarrista, sus propios compañeros de Syn: Tony Kaye y Peter Banks.
Leyendo los avisos de un periódico musical, dieron con el baterista indicado: Bill Bruford, de tan solo 19 años, pero dueño de una envidiable y precoz técnica. YES habia quedado consolidado.
A fines de ese año el grupo ya tocaba asiduamente en lugares como el Marquee, pero la consagración llegaría cuando debieron reemplazar a las apuradas al grupo Sly & The Family Stone, dejando boquiabiertos a los concurrentes. Las cosas se precipitaron: en seguida fueron seleccionados para tocar en el show despedida de Cream, y en el 69 ya tocaban asiduamente en el circuíto de clubes mientras editaban el simple "Swetness" y Yes, su primer album.
Time And A Word llegó un año después, cuando la banda ya estaba tocando en festivales y se la consideraba una gran promesa. Una vez finalizada la grabación del disco, Peter Banks es despedido y reemplazado por Steve Howe.
The Yes Album, de 1971, es la primer obra realmente importante de la banda, y fue muy bien recibida tanto por la crítica como por el público, pero todavía YES no conseguía un amplio suceso comercial, aunque ese año fueron a norteamérica por primera vez (acompañando a Jethro Tull) y les fue muy bien.
Rick Wakeman ingresa a mediados del 71 en reemplazo de Tony Kaye, y la banda publica Fragile a principios del 72, disco que catapultó a YES a los primeros planos en forma definitiva. El tema "Roundabout" se convirtió en su primer gran éxito. YES ya no era una promesa sino una realidad.
Con el aclamado Close To The Edge, del mismo año, comenzó una época de grandes proyectos conceptuales y ampulosos. YES está en la cúspide de su popularidad. Inesperadamente Bill Bruford se pasó a una nueva edición de la banda de Robert Fripp, King Crimson, y su lugar es ocupado desde entonces por Alan White.
Nueve meses tardó la banda en componer y grabar su siguiente obra conceptual doble, Tales From Topographic Oceans, que despertó toda clase de reacciones y fue presentado íntegramente en la gira. Wakeman, desconforme con el album y con el rumbo tomado por el grupo, y animado por el éxito de su primer disco solista, abandona la banda durante 1974.
Esta ausencia no era tan fácil de solucionar como las anteriores, pero apareció en escena Patrick Moraz, un tecladista suizo de mucha personalidad, rotundamente distinto a Wakeman. Con esta formación, y en medio de rumores sobre su separación, YES grabó Relayer antes de parar por un año en el cual todos sus integrantes publicaron discos solistas.
YES está de vuelta en el 76, con energías renovadas, y emprende una de sus giras mundiales más largas y exitosas, demostrando que a pesar de la larga ausencia, su público no los había olvidado. Por motivos diversos Rick Wakeman reingresó a la banda, que ya estaba en Montreaux trabajando en un nuevo album: Going For The One, publicado en 1977. Al año siguiente sale el muy discutido Tormato.
En 1979 YES intenta grabar un nuevo album en París, pero insatisfechos y sumamente frustrados con los resultados, se produce una crisis que desemboca en el alejamiento de Jon y Rick. Para la grabación de Drama, YES convocó al tecladista Geoff Downes y al cantante Trevor Horn. El cambio estilístico y la nueva formación no fueron aprobados por sus seguidores, y el grupo se terminó disolviendo a fines de 1980.
En 1982 Chris y Alan junto a Tony Kaye y el guitarrista, cantante y compositor sudafricano Trevor Rabin, formaron la banda Cinema. Durante la grabación de su primer album, Chris le ofreció el puesto de cantante a Jon Anderson, y entonces Cinema fue rebautizado YES, y los temas se recompusieron y regrabaron bajo la producción de Trevor Horn. El album se llamó 90125, y es al día de hoy el disco mas vendido de la banda. Incluye "Owner Of A Lonely Heart", que llegó al numero uno y posibilitó que YES volviera a los primeros planos y llegara a un público que hasta entonces los desconocía.
Recién en 1987 llegó la secuela, Big Generator. Este disco no tuvo tanta repercusión como el anterior, pero es un muy digno sucesor.
Durante 1988 Jon Anderson compuso canciones que no creyó apropiadas para ese YES, y llamó entonces a Steve Howe, Bill Bruford y Rick Wakeman para grabar el disco ABWH. En la gira presentación de este album, grandes clásicos de YES como "Close To The Edge" y "Starship Trooper" volvieron a conmover a los viejos fans. ABWH merece ser llamado YES, porque realmente lo fue.
Los ocho músicos de ABWH y YES se juntaron por encargo en 1991 para un album, Union ,y una gira de tres meses en la cual tocaron música de todas las épocas. ABWH quedó en la nada desde entonces, aunque nunca se sabe...
Con Talk, publicado en 1994, se cierra la etapa de Trevor Rabin en YES. El album fue recibido con indiferencia y la gira tuvo muy baja influencia de público.
Anderson, Squire, White, Howe y Wakeman discutieron todo 1995 sobre la posibilidad de volver a trabajar juntos. Finalmente, en febrero de 1996 se realizan tres shows en California, que fueron grabados para la edición de Keys To Ascension I & II, dos albumes con clásicos en vivo y nuevas composiciones en un estilo bien tradicional, aunque Rick decide no continuar en la banda.
Durante la búsqueda de un reemplazante, se sumó como miembro estable Billy Sherwood, quien venía trabajando con el grupo como productor y compositor, y así configurada la banda grabó Open Your Eyes, un disco muy "ochentista" que agregó más confusión. El tecladista ruso Igor Khoroshev fue invitado a participar de la primer gira en cuatro años, y luego de ella se incorporó en forma estable, convirtiendo a YES en un sexteto.
Durante la gira mundial '98, este nuevo YES se afianzó como banda, y así llegamos al 2000 y el magnífico nuevo album The Ladder. Luego de una década errática llena de idas y venidas, nos encontramos con una banda funcionando como tal, tocando y componiendo excelente música de nuevo...
Su último disco lleva por título MAGNIFICATION, increible, con arreglos orquestales, un ambicioso proyecto que dio como fruto uno de sus mejores albumes... para alucinar.. recientemente ha visto la luz un recopilatorio de su historia, "IN A WORD" que traerán el 22 de julio a Madrid... y me muero de ganas de ello y por supuesto, estaré presente! _________________ Namárië
che shiva, steve howe, no se parece a elrond del señor de los anillos (agente smith de matrix)
Si, y si te fijas, Jon Anderson a Frodo... Rick Wakeman en su epoca de pelo largo y capas tranquilamente se puede parecer a Gandalf.... que arte, eh? _________________ Namárië
para mi el batero se parece mas al actor de gandalf pero cuando hace de magneto en xmen jajajjaja
bueno, lo inportante gualicho, es que te pique la curiosidad... creo que a ti te pueden gustar... ya me contaras si te animas _________________ Namárië
Historia de mi primer amor del Rock Argentino...Los Piojos...
Los mocosos
“Nunca te vi en ningún aviso. Nunca te vi en televisión. Nunca te vi en ningún diario. Nunca, nunca, nunca, escuché tu voz”. Así decía -así dice- el estribillo de la canción más querida por los primeros locos que tomaban colectivos para ver a Los Piojos, una banda de Palomar, en la Provincia de Buenos Aires, que hacía rocanrol y metía algunas cositas interesantes y diferentes. Algún candombe, algún tanguito, algo que no se pareciera a lo que había para ver y escuchar por ese entonces. Los diez, los veinte, los cincuenta que desgarraban sus gargantas coreando Cruel sentían que era su banda, su descubrimiento más preciado, su tesoro. Ni en el terreno de la imaginación daba vueltas la idea de miles de personas cantando Tan solo en un estadio de fútbol repleto. O de Los mocosos sonando como una reliquia de los peleados viejos tiempos. Se acercaban los noventa, arrancaba el reinado de Carlos Menem, empezaban a vender el país. Los Piojos salían a los pequeños escenarios del rock porteño y bonaerense: Teatro Arlequines (donde alguna vez monologó Enrique Symms), Graf Zeppelin (de Ciudad Jardín), Baroqué, Always, Ma Baker (allí Andrés Ciro cantó por primera vez), La Plaza del Avión y Boa Vista, que ostenta una grabación pirata muy preciada. Esa noche, el guitarrista invitado fue Skay Beilinson, de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. Fueron inolvidables las fechas en Villa Gesell en el verano del 1989/90. En el boliche Toulousse, sobre la costa, actuaron 13 veces en 15 noches. Los Piojos dormían en cuartitos de chapa, en camas marineras llenas de pulgas. Pero valió la pena: los vieron casi 100 personas por recital.
Eran poquitos -muy poquitos- en los primeros shows. Con Los Piojos ocurrió lo que con casi todas las bandas de rocanrol: los espectadores primarios eran los amigos más cercanos. El repertorio iba de algunas canciones propias (El blues del gato sarnoso, Ay qué maravilla) a covers (de los Stones y Lou Reed). A esa altura, todos los temas ya se veían teñidos por los sonidos característicos que la banda aseguró -con el tiempo- como marca registrada. El acento rioplantense y tanguero asomaba y se expandía de boca en boca por los colegios secundarios de Ciudad Jardín, Martín Coronado y Palomar.
Y fue promediando 1991 cuando dieron un paso muy grande e inesperado. Los Piojos fueron invitados a ser parte del Festival de Música Antirracista de Países del Tercer Mundo, nada menos que en una de las capitales de Europa, París. Antes y después de subir ellos al escenario, tocaron grupos de Cuba, de Marruecos, de Burkina Faso, de Malí, de España y de Francia. El número mayor era una banda que andaba revolucionando la música con sus influencias árabes y latinas: Mano Negra.
Si querés alto volar
De vuelta al barrio, no dejaba de rondar por sus cabezas la idea y la ilusión de grabar el primer disco. Ya los seguían chicos de colegios de la Capital. El Avellaneda (de Palermo) era uno fiel, y el Esnaola (de orientación musical) tenía entre sus alumnos a Tavo Kupinski, que tocaba en Los Sabuesos y conocía a la banda porque su chica era de Ciudad Jardín. Él pasó a reemplazar al violero Pablo Guerra, que recaló en Caballeros de la Quema.
Y fue en el invierno de 1992, entre junio y agosto, cuando por fin entraron a estudios en Del Cielito Records. En ese corto lapso registraron Chac tu chac, su primer disco.
La idea fue volcar todo lo compuesto entre el ‘88 y el ’92, todo lo que hacían en vivo. Fue la primera experiencia en grabaciones de estudio. La versión rocker del tango Yira yira los ubicó en un plano de atención mayor, por atrevidos. Las románticas Tan solo y A veces mostraban una veta sensible que siempre lucen con orgullo.
Los Piojos trataban de tocar todos los fines de semana, y mal no les iba. El año ’93 fue próspero en cuanto a presentaciones en vivo y una gira los llevó a Rosario, Mar del Plata y Bahía Blanca. Lo que ocurría era que llegaban a los lugares y nadie sabía que iban a tocar allí. El apoyo de la compañía era nulo.
Algo nena, algo está pasando
Si hay un lugar al que Los Piojos y sus seguidores de la primera hora recuerdan con cariño y nostalgia es el Teatro Arpegios, en la calle Cochabamba, cerca de la Autopista, en San Telmo. En ese lugar -en ese sótano- ya empezaban a colgarse las primeras banderas, los más desaforados invadían el escenario para bailar con Andrés Ciro, las chicas del público se renovaban fecha a fecha y los pogos crecían cada vez más. Eran shows íntimos y no tanto, porque se daba una fiesta que se grababa en las retinas de todos. Esa fue una buena época de siembra para la banda.
Otro recuerdo: en el colegio Mariano Acosta se organizaban los “contrafestejos” por el 12 de octubre, el llamado “Día de la Raza”, todos los años. Una vez participaron.
La escenografía en los escenarios, trabajada para cada fecha, ya era costumbre. El color rojo del segundo disco -Ay ay ay, de 1994- llenaba los ojos. Los piojitos en las remeras se empezaban a ver de a poco por los barrios y muchos pibes aprendían a tocan Ando ganas con sus guitarras, o silbaban Muy despacito en los colectivos, en los trenes, en los subtes. En una época, los subterráneos de Buenos Aires musicalizaban un spot propio con el tema Chac tu chac.
Ay ay ay fue el primer trabajo con el ex GIT Alfredo Toth y Adrián Bilbao como guías. Ellos les imprimieron una buena dosis de trabajo, haciéndolos ensayar un mes antes de entrar al estudio. Algunas cosas había que adaptar. El tema que le daba nombre al disco duraba en vivo entre quince y veinte minutos, y no podía grabarse de esa forma. Este segundo disco de Los Piojos fue dedicado a Diego Armando Maradona. Nacía un amor.
El invierno largo se fue
1996 fue el año que marcó a Los Piojos para siempre. No solo porque comenzó a darse eso de ritual que sólo entienden los que alguna vez vieron a la banda en directo, sino porque salieron al ruedo con un tercer álbum que los puso al frente de las ventas y los ojos de todo el mundillo del rock, y de otros también. Tercer arco fue presentado para la prensa de manera muy tímida en el Teatro Arpegios. Apenas un par de decenas de periodistas asistieron al evento y se llevaron de regalo uno de los discos más exitosos de los ’90. De fondo, mientras los invitados charlaban con los músicos, después de la conferencia de prensa, sonaba el primer corte elegido: El farolito. Cuando hablaban Andrés, Tavo, Mickie, Piti y Dani se notaba que algo tramaban. Se sentía en el aire que se tenían fe, esa fe que se percibe en la mirada.
Tercer arco fue el primer disco donde llegaron al estudio a completar temas. Ya empezaban a sufrir el karma del músico: el del contrato musical. Esquina libertad y el tangazo Gris se terminaron sobre la hora.
La primavera se tiñó ese año de un ritmo nuevo para el gran público. Eso derivó en los primeros Obras para la banda. Dos estadios casi llenos confirmaron lo que las ventas y los comentarios de la calle decían. El momento de Los Piojos había llegado. Luego vinieron dos microestadios de Ferro en noviembre y tres Obras más al filo del ’97. Fueron tiempos difíciles para los viejos fans del grupo. Pero difíciles por el cambio tan brusco. Era loco verles las caras. Miraban a su alrededor extrañados, perdidos entre tanta nueva gente. Cantaban con toda la voz que podían y espiaban a los demás para comprobar si se sabían las letras de los temas viejos. Y la verdad es que sí, que casi todos los que iban a ver a Los Piojos antes de aquel verano se habían unido al ritual.
La fiesta que despertaban temas como Pistolas, Te diría, o los recientes Maradó (ese himno), Muévelo, Verano del ’92 y El farolito no tenían comparación. Muchas veces se había visto Obras así de cargado, pero esto era distinto. Algo estaba pasando en el rock argentino. Se iba 1996, y esta vez las remeras que se expandían eran amarillas como el disco más vendedor de Los Piojos.
Como el aire de enero
Verano del ’97. Fue increíble lo que pasó durante enero y febrero. Los que se quedaron en Argentina pasando calor lo vivieron de cerca. Se dio una especie de revolución piojosa. El farolito y Verano del ’92 eran cabeza de ranking en todas las radios y el clip de Maradó trepaba al top ten de MTV. El video -ambientado en la cancha de Huracán y con imágenes del astro Diego haciendo de las suyas- dio vueltas por toda América y llegó a los ojos del jugador, como ellos soñaban.
La típica polémica que acarrea el éxito también se hacía presente. El uoh bamba uoh bamba uoh y el oh oh ohó oh ohó parecían estar instalados en los cerebros de todos. Sonaban también en las AM y hasta hubo una horrible versión cumbianchera de El farolito. Y eso provocó que la banda respondiera dejando de tocar por un tiempo prudencial sus dos más grandes hits, porque hasta ellos se habían hartado.
En julio de ese año metieron 10.000 personas en el Microestadio de Racing Club de Avellaneda y en noviembre volvieron a Buenos Aires para sitiar el Parque Sarmiento, ante 7.000 piojosos.
Azules son las almas
Todavía le quedaba a la banda un álbum más con la discográfica DBN. Fue por eso que entraron otra vez a estudios para grabar su cuarto trabajo, y a comienzos de 1998 editaron Azul. Lo presentaron en el Parque Sarmiento, que se llenó una vez más. Fue una grata sorpresa la actuación del coro de niños Chiquicanto para interpretar Agua, que sería uno de los temas más difundidos del disco.
Azul fue un álbum que salió rápido. Tuvo cuatro meses de gestación, con muchos temas que se terminaron en el estudio. Por ejemplo el Vals inicial, que había sido tocado una sola vez entero, y al día siguiente fue grabado. El distintivo del cuarto disco piojoso fue que en un punto se le dio la espalda a la búsqueda del hit, al éxito de Tercer arco, y la idea fue meterse en el espíritu de ese momento de la banda, pero aprovechando el éxito para darse algunos gustitos: metieron coros de chicos, vientos, cuerdas, sonidos sampleados. Se dieron el lujo de masterizarlo en Nueva York. Cosas nuevas para Los Piojos.
Azul es un disco con clima (Quemado), rocanrol (Buenos tiempos), rocandombes (El balneario de los doctores crotos) y locuras (Finale), que fue grabado en una especie de fogón, en ronda, con el Rifle Pandolfi (ex jugador de fútbol y actual músico de Actitud Sospechosa), Alfredo Toth y Adrián Bilbao de invitados.
El clip de El balneario... alcanzó una alta rotación en las cadenas de televisión y los llevó a tocar en el Distrito Federal y Guadalajara (México) y a San Diego, Los Angeles y Miami, en Estados Unidos.
Ritual sin calma
Si el ascenso de Los Piojos se veía como algo difícil de continuar, el año 1999 lo desmintió por completo. Fueron doce meses de nuevos emprendimientos, de records, de alegrías.
A los tres shows en Villa Gessell, Bariloche y Junín se le sumaron en la primera mitad del año tres presentaciones en Obras, pero muy especiales. La invitación fue ideal para que el público piojoso fuera en masa a dar el presente: iban a grabar su primer disco en vivo.
Y el amor que había nacido tiempo atrás con Diego Maradona tuvo su momento de gloria en aquel estadio, cuando el mejor jugador de la historia del fútbol subió al escenario durante -claro- Maradó. Luego de la introducción con el Himno Nacional Argentino en armónica, apareció el 10 y agradeció a la banda que, emocionada hasta las lágrimas, se pellizcaba para saber si era verdad. Maradona le regaló en el escenario sus últimos botines a Andrés Ciro, los que desde aquel momento siempre están presentes, colgados del micrófono, cuando Los Piojos tocan Maradó.
Casi dos meses después actuaron en La Plata, donde anunciaron el nombre del nuevo disco (Ritual) y el de su propio sello discográfico (El Farolito Discos). Sobre el nombre del álbum dijeron: “Se llama así porque se da una cosa de ritual fuerte en los recitales. Es un mundo distinto. Son los rituales del siglo XX. Es un ritual absolutamente repartido entre la banda y la gente, que es fundamental, no sólo por su presencia, sino también por su entrega para que todo funcione”.
Aquellos dos shows en el Microestadio de Gimnasia y Esgrima La Plata sirvieron también para seguir presentando nuevas canciones: San Jauretche, Luz de marfil y Reggae rojo y negro (“Es el primer reggae que hacemos, vamos a ver cómo nos sale”, anunció Ciro cuando fue estrenada en Obras).
Tras dos recitales en Caleta Olivia y Comodoro Rivadavia, la banda paró por dos meses para hacer un megaconcierto en la cancha de All Boys. El show fue el 9 de octubre de 1999, y fue una fiesta que nadie va a olvidar, porque tuvo de todo: estrenos (Media caña), invitados de lujo (Chizzo, Tete y Tanque, de La Renga) y hasta travestis en Go negro go (nunca había sido tocada en vivo). Además, fue el record de convocatoria de Los Piojos: 26.000 personas. 2.000 se quedaron afuera. Esa noche, después de tres horas de fiesta, las calles el barrio de Floresta se llenaron de piojosos que como nunca habían llegado en masa para confirmar lo que se venía desde hacía un tiempo: Los Piojos estaban en su mejor momento.
El ’99 se fue con varios shows en el interior argentino (Rosario, Concordia, Córdoba) y dos multitudinarios: uno en la cancha de Atlanta (22.000 personas), y otro impresionante, gratuito, en la Plaza Moreno de La Plata donde convocaron un 30 de diciembre a más de 100.000 personas. Se iba un año increíble, se venía uno movido.
Yo sé que otra vez habrá sol
El 2000 los encontró encerrados en una quinta que alquilaban en Paso del Rey, preparando el disco sucesor de Ritual, que iba a salir a mediados de año. En medio de la grabación llegó el momento más triste para la banda: el adiós de Dani Buira, el baterista y percusionista. Sobre el tema, esto dijeron los protagonistas mediante un comunicado: “Somos una banda de amigos. Vivimos juntos mucho tiempo, en la misma casa. Convivimos casi todos los días muchas horas. Salimos, jugamos al fútbol, nos fuimos de vacaciones, juntos. Hubo un problema personal entre Tavo y Dani. Estábamos pensando en un casting par una chica para un video y a la semana pasamos a tener que pensar en un nuevo baterista. Es un golpe muy duro, pero Tavo, Mickie, Piti, Ciro, Pocho y toda la gente que trabaja con nosotros estamos unidos como nunca, si cabe. No queremos entrar en detalles del por qué, pero fueron muy fuertes. Ya estamos agradeciendo aquellos mensajes de apoyo que nos van llegando y les decimos que estén tranquilos, que la banda sigue. Pero no podíamos seguir si no era posible mirarnos a los ojos sobre un escenario. Un abrazo grande, los queremos mucho”. El nuevo baterista de Los Piojos, Sebastián “Roger” Cardero, fue elegido pronto (llegó por recomendación de Jorge Araujo, baterista de Divididos), y tocaron en Santa Fe, Córdoba, Miami y Nueva York para ir aceitándose otra vez.
A mitad de 2000 batieron otro de sus propios records: tocaron siete veces en Obras en dos fines de semana. La séptima fue a beneficio del Hospital Roffo, con invitados de lujo: Divididos (en Arco y Taxi boy), La Renga, Viejas Locas, Los Auténticos Decadentes y Verónica Condomí, entre otros. Fue una buena manera de darle fuerza a un nuevo disco, el quinto en estudios, el sexto de su historia, titulado Verde paisaje del infierno. Otra vez un color como protagonista del arte de la banda, esta vez el verde. Así lo explicó Ciro: “Veníamos pensando en que el próximo tenía que ser verde. Azul iba a ser verde, y un poco jugando con el tema de un lugar que nosotros alquilamos para crearlo -una quinta- nació esta frase, porque había mucho verde y era un lugar de verde paisaje entre tantas cosas densas o infernales que ocurren. Estás en un lugar para descansar, olvidarte de todo, tocar, jugar al fútbol, laburar y preparar el nuevo disco. Y también porque tal vez el infierno sea verde...”.
Y uno es todos, y todos somos uno
El nuevo álbum salió en octubre de 2000, y fue una apuesta fuerte, teniendo en cuenta que se trataba del primer disco de estudios bajo El Farolito Discos, que era el debut oficial de Roger Cardero y que también Andrés se largaba a ser el productor artístico (“Realmente fue una experiencia alucinante”, comentó). Como si fuera poco, Ricardo Mollo produjo el sonido de guitarras. Mejor no les pudo haber salido la jugada. Enseguida, los temas de Verde paisaje del infierno empezaron a rotar por todas las radios y muy pronto todos los piojosos se sabían las letras y las cantaban como si se tratara de clásicos. Y además había curiosidades: Fijáte (track 6 del cd) fue cantado por Mickie, Reggae rojo y negro y Vine hasta aquí fueron hechos por Piti, San Jauretche salió en homenaje al pensador y escritor Arturo Jauretche y despertó en vivo un pogo que no se había dado con otras canciones del grupo.
Verde paisaje... fue presentado en todos los rincones de Argentina y a principios de 2001 estrenaron el video clip de Ruleta, filmado en parte en Comodoro Rivadavia, localidad del sur argentino en la que Los Piojos juegan de locales. El clip de Ruleta rotó incesantemente por todas las cadenas musicales y se colocó en el número 1 entre los más pedidos por el público en MTV. En febrero actuaron en la primera edición del Festival Cosquín Rock, en la provincia de Córdoba. En abril tocaron tres noches seguidas en el Polideportivo de Gimnasia y Esgrima de La Plata, donde se agotaron las 15 mil localidades. Además, la banda estrenó Extraña soledad, canción creada y cantada por Piti.
Después de varias idas y vueltas para definir el lugar y la fecha de la esperada presentación de Los Piojos en un estadio de Capital Federal para tocar Verde paisaje del infierno, por fin en agosto llegó la confirmación: sería el 20 de octubre, en la cancha del Club Atlético Atlanta. Y otra vez la jugada les salió bien. Lo dijo Andrés Ciro cuando promediaba el show: “Esto no es un concierto ni un recital: es una fiesta”. Y claro, nadie que haya ido ese sábado al estadio de Atlanta puede negarlo. Los Piojos atrajeron a 30.000 personas, tocaron temas de todo su repertorio durante casi tres horas y recibieron las visitas de los hermanos Mollo (Omar cantó y tocó la guitarra en Yira yira y Around & Around y Ricardo tocó la guitarra en Morella y también en Around & Around). Como las entradas para este show se habían agotado casi una semana atrás, Los Piojos debieron agregar una nueva fecha el sábado 27, también en Atlanta. Pero debido a una disposición del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires referente a la habilitación del Estadio del Club Atlético Atlanta, Los Piojos se vieron obligados a suspender el show que tenían previsto.
Por eso, exactamente dos semanas después de participar del Homenaje a Diego Maradona -cuando tocaron en la Bombonera y en la fiesta exclusiva del 10 en el Hotel Hilton-, y a 21 días de haberse presentado en el estadio cubierto de Newell’s Old Boys de Rosario ante 7.500 personas, Los Piojos dieron su ritual el 24 de noviembre y colmaron otra vez un estadio de fútbol. Esta vez fue el turno del Palacio Tomás A. Ducó, del Club Atlético Huracán. Cuando comenzó el 2001, ni Los Piojos imaginaban que el fin de año los encontraría batiendo nuevos records propios de convocatoria. Ya lo habían logrado el 20 de octubre en el estadio de Atlanta (30.000 piojosos), y lo superaron el 24 de noviembre en la cancha de Huracán (35.000).
Los Piojos arrancaron el 2002 a puro festival: fue en la segunda edición del Cosquín Rock. Después, una gira los tuvo tocando -y con mucho éxito- por varias ciudades de Estados Unidos (Nueva York, Los Angeles, San Diego y Miami). Al regreso volvieron a presentarse en Argentina. Recorrieron varios puntos del país y recalaron en el Luna Park, con cuatro funciones con lleno total. Allí estrenaron una canción (Sed viña), tuvieron varios invitados de lujo (hermanos Mollo, León Gieco, Pappo) y ofrecieron una puesta en escena espectacular.
Luego, otra gira, que arrancó en Comodoro Rivadavia (4.000 personas), Río Gallegos (2.000 fans) y Neuquén (6.000), donde subió a tocar la guitarra en Globalización un chico de 12 años, fanático de la banda que se había comunicado por mail con los músicos. Luego tomaron la ruta hacia Bahía Blanca, donde se acercaron 4.000 piojosos. El quinto show fue en Santa Rosa, La Pampa, frente a 2.000 chicos y chicas. Y el final fue a todo trapo en Rosario. El Estadio Cubierto de Newell’s Old Boys se colmó con las 10.000 personas que asistieron a una fiesta a la que los rosarinos ya se van acostumbrando, por suerte.
Tras un par de semanas de descanso, cruzaron el charco hacia Montevideo. Allí tocaron el 14 de septiembre en el Teatro de Verano. Y el 21, festejando una “Primavera Piojosa”, actuaron en el Recreo Luz y Fuerza de Mendoza.
Huracanes y lunas plateadas
Y por fin, en noviembre de 2002, llegó el esperado segundo disco en vivo de Los Piojos: Huracanes en luna plateada, álbum doble que es una muestra de lo que fueron los shows en el Estadio de Huracán, en el Luna Park, en el Polideportivo de Gimnasia de La Plata, en Rosario, en Córdoba y en Mendoza. Además, el álbum vino con un libro de fotos de 60 páginas donde se puede recorrer visualmente la carrera de la banda, desde sus comienzos hasta hoy. No es poco.
A principios de 2003, la banda fue el número principal del tercer Festival Cosquín Rock y cerró la cuarta jornada del evento. Este será un año que encontrará a Los Piojos creando su nuevo disco de estudio. ¡Paciencia piojosos! Ya habrá novedades...
Cantante:Andres Ciro
INSTRUMENTOS
Fernandes (The Revival)
Maracas LP.
Armónicas todos los tonos, Lee Oskar
AMPLIFICADORES
Fender Deville
Bajista: Micky Rodriguez
INSTRUMENTOS
Fender 76 Jazz bass
Fender Jazz Bass
Ernie Ball Musicman Sting Ray 5
Fender Fretless
PEDALES
Boss Bass Chorus CE-ZB AC
AMPLIFICADORES
Ampeg SVT II / Caja de 8 x 10
Primera Guitarra:Pity Fernandez
[img]http://www.lospiojos.com.ar/lospiojos/website/envivo/swf_otros/piti.jpg[img]
INSTRUMENTOS
Gibson Les Paul (Estándar)
Paul Reed Smith
Ibanez electroacústica
AMPLIFICADORES
Fender The Twin
Marshal JCM900
PEDALES
RAT RT
Jim Dunlop Cry Baby mod. OCB-97
Boss Line Selector LS-2
Ibanez Graphic EQ
Segunda Guitarra: Tavo Kupinzki
INSTRUMENTOS
Gretsch Redition 1960
Fender Stratocaster Custom Shop
AMPLIFICADORES
Mesa Boogge
Roland Jazz Chorus-120
PEDALES
Vox Wah-Wah Mod.U847
Boss Line Selector LS-2 ZE
Mesa Boogie Enginnering Pre V-Twin
Baterista: Sebastian Cardero
Discos:
Chac tu Chac
1.Llevatelo
2.Chac tu chac
3.Tan Solo
4.Cancheros
5.Mocosos
6.A veces
7.El blues del traje gris
8.Yira - Yira
9.Pega pega
10.Simepre bajando
11.Cruel
Ay Ay Ay
1.Arco
2.Babilonia
3.Ay ay ay
4.Pistolas
5.Angelito
6.Manise
7.Ximenita
8.Ando Ganas (Llora llora)
9.Fumigator
10.Muy despacito
11.Es sentir
12.Te diria
13.Arco II
Tercer Arco
1.Esquina Libertad
2.Taxi Boy
3.El Farolito
4.Shup-Shup
5.Al Atardecer
6.Que Decís
7.Don´t say tomorrow
8.Todo Pasa
9.Intro Maradó
10.Maradó
11.Gris
12.Muevelo
13.Verano del ´92
Azul
1.Vals Inicial
2.El Balneario de los doctores crotos
3.Genius
4.A ver cuando
5.Desde lejos no se ve
6.Sucio Can
7.El rey del blues
8.Y quemás
9.Agua
10.Buenos tiempos
11.Go negro go
12.Uoh pa pa pa
13.Quemado
14.Murguita
15.Olvidate (ya ves)
16.Finale
Ritual Disco en vivo
1.Olvidate
2.Chac tu chac
3.Desde lejos no se ve
4.Ay ay ay
5.Angelito
6.Agua
7.Arco
8.Tan solo
9.Intro Marado
10.Marado
11.Ando ganas
12.Cruel
13.Todo pasa
14.Around & Around/Zapatos de gamuza azul
15.Es solo rock & roll ( It's only rock & roll)
Verde Paisaje del Infierno
1.Mariá y José
2.Labios de seda
3.Luz de marfil
4.Vine hasta aquí
5.Globalización
6.Fijate
7.Reggae rojo y negro
8.Ruleta
9.Morella
10.La luna y la cabra
11.Media caña
12.Mi babe
13.Merecido
14.San Jauretche
Huracanes en luna Plateada disco doble en vivo
1.Mariá y José
2.Babilonia
3.Ximenita
4.Taxi Boy
5.A veces
6.Cancheros
7.Yira - Yira
8.Muy despacito
9.Labios de seda
10.El rey del blues
11.Llevatelo
12.Pensar en nada
13.El Farolito
14.Y quemás
15.Fijate
16.Morella
17.Genius
18.El Balneario de los doctores crotos
19.Little Red Rooster
Fotos
detalle de la foto los Botines de Futbol que se ven ahi son de Maradona los ultimos que utilizo regalo por la cancion de Homenaje que le hicieron los piojos. la Bandera con la imagen del Che Guevara.
No creo que quieran leer todo el embrollo e historial, pero les resumí lo más interesante para que no caiga denso todo esto. Se trata de mi grupo favorito: Leftfield.
Nombre del Grupo: Leftfield
Integrantes: Paul Daley; Neil Barnes
Estilo: Electronica
Origen: Inglaterra
Web Site: http://www.leftfield-online.com
Discografía: Leftism; Rhythm And Stealth
Biografía:
El éxito no llega fácilmente pero, una vez alcanzado, es algo que la mayoría suele saborear. La mayoría, a excepción de uno de los grupos más venerados e innovadores de la música de baile, por esquivo que sea: Leftfield. "Tuvimos que decidir entre dejar de hacer música o seguir la corriente. Por eso desaparecimos", explica Paul Delaney, viejo amigo clubero de Neil Barnes, la otra mitad de Leftfield, al hablar de la ausencia de cuatro años que siguió a su demoledor álbum de debut en 1995: "Leftism". Existen pocos grupos que puedan afirmar haber conseguido la fama que Leftfield ha alcanzado con sólo un álbum. Pero hay todavía menos que hayan dado la espalda a un pelotazo así.
"Leftism" les dejó sin saber cómo seguir, ya que había que cumplir con las expectativas. Al haber hecho un álbum que sigue superando la prueba del tiempo, Leftfield ha allanado el camino para que todo un grupo de productores de música dance lo recorra a toda prisa. "Leftism" fundió elementos de música electrónica europea, acid house de la escena rave, hip-hop y dub propios de los ambientes negros urbanos del Reino Unido y llenó el vacío entre Massive Attack y Orbital. Precursor de ese punk mezclado con house a lo The Prodigy, en "Leftism" se colaboró con John Lydon. Antes del big-beat y las actuales fusiones indie de Chemical Brothers, "Leftism" contaba con el vocalista de Curve Goth, Toni Halliday. Afro-left, escrita en 1994, se adelantó incluso a la predilección que los pinchadiscos sienten por los ritmos afro en 1999.
“Actualmente, la cultura de clubes está por todas partes; enciendes la televisión y te encuentras un vídeo de un disco de baile o un programa sobre clubes. Por aquel entonces era un secreto, otra forma de vida", comenta Paul recordando el ilícito ambiente del Londres de mediados de los ochenta, en el que conoció a su compañero de juergas, Neil. La marcha la encontrabas siempre los domingos y era muy underground. Comenzaba por las mañanas con las sesiones de Gilles Peterson; por la tarde, al Norte, en Camden; después, toda la noche Andy Weatherall en Solaris, en el West End, en pleno centro de Londres. Se pinchaba de todo, disco, funk, rare groove, new wave, electro y hip-hop.
Mientras que "Leftism" era optimista y aventurero, una celebración de todos estos estilos y sonidos en creación, "Rhythm and Stealth", es un álbum más coherente y maduro, aunque infinitamente más oscuro. Aquel encantamiento ha sido sustituido por un sonido y una filosofía de mayor gravedad. El disco es mucho más duro, más puro. "Rhythm and Stealth" habla de la guerra, del hambre, de la depravación humana. Este, su último disco hasta el momento, puede durar otros cinco años.
1- Release The Pressure
2- Afro-Left
3- Melt
4- Song Of Life
5- Original
6- Black Flute
7- Space Shanty
8- Inspection (Check One)
9- Storm 3000
10- Open Up
11- 21st Century Poem
[/img]http://musica.hispavista.com/imagenes/866e.jpg[img] RHYTHM AND STEALTH
1- Dusted
2- Phat Planet
3- Chant Of A Poor Man
4- Double Flash
5- El Cid
6- Afrika Shox
7- Dub Gussett
8- Swords
9- 6/8 War
10- Rino's Prayer
Grupos similares: Daft Punk, Orbital, The Prodigy, The Chemical Brothers, Moby, Fatboy Slim, Hypnotika.[/img]
bien a mi tambien me gudta t.A.T.u y ala cihngada con otros artistas ellas son lo mejor q hay y es todo por k con solo nombrar t.A.T.u me quedo sorpredido y sin habla.
bien a mi tambien me gudta t.A.T.u y ala cihngada con otros artistas ellas son lo mejor q hay y es todo por k con solo nombrar t.A.T.u me quedo sorpredido y sin habla.
En este foro se respetan a todos los artistas, y todos los gustos... y si no, esgrime argumentos válidos, y no descalifiques al resto... si por mi fuera no estarías ni de invitado aquí... y como nadie te niega el paso de invitado... compórtate como tal... con un mínimo de educación... como muestra el resto de usuarios... que por cierto, FIRMAN LO QUE DICEN... _________________ Namárië
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Verde Paisaje del Infierno
Huracanes en luna Plateada disco doble en vivo
y es todo por k con solo nombrar t.A.T.u me quedo sorpredido y sin habla. 
