Gustavo Cabral, conocido internacionalmente como "Ciruelo", es argentino, nació en Buenos Aires y vive actualmente en España. Es uno de los ilustradores más importantes del mundo reconocido en Europa y EE.UU. Ha ilustrado, por ejemplo, las portadas de la trilogía Chronicles of the Shadow War, escrita por George Lucas, el famoso director de cine. BNyT ha tenido el honor de que uno de sus cronistas, especializado en arte y cultura, Pablo Damato, le realizara un reportaje exclusivo para nuestro medio. Recientemente ha expuesto en Buenos Aires en el Palais de Glace y en la ciudad de Mendoza. No perdemos la esperanza de poder organizar una exposición de sus magníficas obras en Bariloche. Presentamos en esta nota, el reportaje completo, fotos del artista, una breve biografía y una galería de sus principales obras (Ilustraciones y petropictos). Para admirarlos y deleitarse. Especial para BNyT
BNyT. Los petropictos parecen poner de manifiesto algo bastante simple, pero muchas veces olvidado: que es el hombre a través del lenguaje, el que construye la realidad (ideológica esta) y las cosas que “hay” en ella. El pretropicto parece mas que nunca poner idea donde antes solo había materia; y al mirar uno la obra concluida (como suele suceder con toda construcción ideológica arraigada) resulta ingenuamente "obvio" que "eso" existía conceptualmente incluso antes de ser significado por el autor. ¿Como te desarrollás en medio de este dialogo que tenés con la materia virgen?
¿Es intuitivo, o hay un proceso de raciocino? ¿Sentís que "Construís" la imagen que la piedra pudiera sugerir o la descubrís?
CIRUELO: "Este diálogo al que te referís es justamente el punto principal en mis Petropictos. Yo siento que hay algo vivo dentro de la piedra que va revelándome secretos a medida que me relaciono con ella para pintarla. Cierto es que tengo una natural habilidad para ver formas en las cosas, pero eso se acrecienta enormemente cuando decido pintar una piedra y lograr una imagen tridimensional. Podría hablar de que hay duendes que se comunican desde las piedras o que hay una memoria almacenada dentro de las piedras o de muchas otras cosas, pero lo mejor es cuando el público las ve en directo y siente por sí mismo esa magia. En ese momento ya no es necesario usar palabras."
BNyT: A la hora de la construcción "argumental" tu arte esta imbuido de una fantasía que lo aleja conceptualmente del realismo, pero al mismo tiempo la técnica figurativa resulta tan inmensamente realista que no da lugar a la interpretación, ¿se corre el riesgo que de esta manera el dialogo entre el pintor, la obra y el observador se trasforme en un monólogo del artista?
CIRUELO: "Creo que en cualquier caso la obra tiene que ser un monólogo del artista. Para mí la tarea a la que me dedico con toda mi alma es a rescatar imágenes y personajes que están un paso más allá del umbral de nuestra dimensión conocida, a escuchar historias que flotan en el éter de la historia del planeta para poder interpretarlas y plasmarlas físicamente. Esa tarea es tan personal que mi lucha es no pensar en nada más que en mi propia percepción de esas realidades. Si pensara en lo que al público le gustaría ver estaría perdiendo mucha energía vanamente. El espectador tiene que hacer su propio trabajo de percepción cuando vé mi obra y sacar sus propias experiencias. Lo bueno sería que no supieran ni quien pintó eso, ni de donde viene, ni qué se quiere lograr, simplemente experimentar la percepción con el espíritu y no con la razón."
BNyT ¿El arte épico dentro de las bellas artes al igual que la historieta dentro de la literatura es muchas veces injustamente tildado de ser "un arte menor", que opinás sobre esa situación?
CIRUELO: "Me preocupó cuando era joven, entre los 20 -25 años porque buscaba hacer exposiciones en galerías y todos me hacían ver que lo mío era n arte menor, pero después cambié mi objetivo y decidí hacer mi arte tal y como me gustaba sin preocuparme mucho de lo que los demás pensaran. Entonces empecé a evolucionar én mi autenticidad y los caminos se fueron abriendo solos. Así que ese dilema ya no me preocupa. Sólo me preocupo por escuchar mi propio interior y crear con pasión y sinceridad."
BNyT: Tradicionalmente la música heavy metal se ha hallado profundamente arraigada al arte y la literatura fantástica de carácter épico, siendo vos un referente de este mundo artístico (el de lo fantástico y épico) ¿percibís puntos de encuentro entre tu pintura y este estilo musical?
CIRUELO: "En realidad todo el arte visual tiene mucho que ver con el arte del sonido, o sea con la música. Y yo nunca tuve límites de estilos en la música que escucho. Yo relaciono mi arte con cualquier clase de música, clásica, barroca, heavy metal, jazz-fussion, folklórica, etc. Y realmente escucho mucha música cuando trabajo porque la uso como una potente fuente de inspiración."
BNyT: Músicos, cineastas, escritores, artistas de todos los ramas se han visto cautivados por tu obra y te han contratado para ilustrar libros, películas, discos etc, ¿creés que desde algún punto forman parte de un movimiento artístico con algún tipo de unicidad?
CIRUELO: "No sé. Yo no soy muy amigo de los movimientos colectivos dentro del arte. No soy adepto a los "ismos". Me gusta sentirme lo más libre posible de todo tipo de preconceptos. Aunque puede ser que a mi arte se acerquen muchos con las mismas inquietudes que tengo yo sobre el contacto con las fuerzas ocultas de la naturaleza o con la manera en que percibían la realidad las diferentes culturas ancestrales, etc."
BNyT:¿Desde donde partís para construir tu obra? ¿Qué es lo que para vos significa dibujar, pintar, trasmitir ideas y sensaciones? ¿Qué es lo que creés que el arte fantástico quiere comunicar más allá de lo estrictamente “argumental”?
CIRUELO: "Como dije antes yo parto de lo que siento. Y que veo que no es visible para los demás. Eso también es algo muy natural, en el sentido que es parte de la naturaleza y por lo tanto es algo con lo que nos debemos relacionar de forma natural. Me estoy refiriendo a un mundo de energías, de espíritus y de Conciencia. Siempre trato de explicar que debemos ser concientes de esas realidades con las que involuntariamente interactuamos para poder aprender a convivir en respeto. Nada que no hayan hecho los indios precolombinos, orientales, celtas, mahoríes, etc."
BNyT: ¿Creés que es lícito hablar de "el arte” dando como algo cierto que existe algún tipo de continuidad entre las diversas ramas de la expresión artística, a través del tiempo y la enorme distancia que puede llegar a haber entre uno y otro período dentro de lo catalogado como un mismo "arte"?
CIRUELO: "Como dije antes soy un poco reacio a las corrientes dentro del arte. Hemos llegado a un punto en que el conocimiento de todo tipo de arte de todas las épocas y todos los rincones del mundo hace que nuestra propia creación se vea influenciada por todo eso. Y eso es enriquecedor en vez de ser contaminante. Pero esta es mi propia visión, no estoy diciendo que descalifique a los artistas que decidan ser impresionistas, o modernos, o cubistas."
BNyT: ¿Que libros, música y artistas plásticos te fueron influenciando a medida que definías tu estilo propio?
CIRUELO: "Esta respuesta completa la anterior: a mí me gustan mucho los pintores clásicos como Miguel Ángel o Leonardo, Velázquez, o más modernos como Alma Tadema, Waterhouse, Leichton, Maxfield Parrish, Norman Rockwell o artistas de comics como Moebius, Juan Gimenez, Roger Dean etc. Todos los artistas me fascinan por algún aspecto y me aportan algo. En la literatura me gusta leer desde la biblia a libros sobre culturas ancestrales, o novelas de Gabriel García Márquez, Carlos Castaneda o poesía de Pablo Neruda o Jorge Drexler o Spinetta por ejemplo. Sería antinatural tratar de ser purista hoy en día."
BNyT: ¿Creés que las nuevas tecnologías colaboran a la producción artística más allá de lo estrictamente comercial o que lo degradan?
CIRUELO: "Las nuevas tecnologías aportan herramientas, de ahí en más la creatividad depende del artista como ha sido siempre. Claro que hay nuevos códigos y nuevos valores que tenemos que aprender a manejar para poder interpretar esas nuevas tendencias. Yo conozco un gran número de artistas "digitales" que admiro enormemente por haber usado esas herramientas para llevar el arte por nuevos y vertiginosos caminos, aunque yo prefiera seguir siendo un "pintor tradicional"."
La misma pieza antes y después
1. Aquí vemos la piedra tal como fue encontrada a orillas de un río. Las piedras pulidas por el agua de río o de mar son en general mas lisas y redondeadas que las de montaña. Lo primero que Ciruelo hace es preparar una serie de bocetos basados en lo que la piedra misma le sugiere.
2. Pintar sobre piedra requiere el mismo proceso que hacerlo sobre papel. La herramienta ideal es el aerógrafo, así que las mascaras adhesivas también pueden ser usadas. Como pueden ver el resultado final es una pieza tridimensional. Por lo tanto Petropictos es algo a medio camino entre la pintura y la escultura.
BNyT: ¿Conocés otros artistas que hayan decidido incluir la técnica del petropicto a la suya propia, llámesele seguidores, o imitadores?
CIRUELO: "Sí, hay muchos jóvenes en diferentes países que cuando ven mis exposiciones se sienten muy influenciados y deciden pintar sobre piedras lo cual me parece fantástico y los animo a seguir. Por supuesto que imagino que debe haber muchos a los que no conozco en muchos rincones del planeta que llegaron a la misma técnica que yo porque esto es una habilidad natural que tienen muchas personas. Si bien yo "creé" esta técnica espontáneamente un día de 1995 no me creo dueño de nada. Incluso diría que creación es canalización, o sea que el artista percibe ideas del éter y las traduce en su arte. Especialmente en los petropictos donde yo me siento definitivamente "guiado" por algo cuando trabajo _________________
Todas las horas son GMT + 1 Hora Ir a página Anterior1, 2
Página 2 de 2
Puede publicar nuevos temas en este foro No puede responder a temas en este foro No puede editar tus mensajes en este foro No puede borrar tus mensajes en este foro No puede votar en encuestas en este foro
Buscar
Perfil
Entra para ver tus mensajes privados
Login
